創立只有五年 畫廊怎進Art Basel？

藝壇人人都知，新畫廊要進Art Basel不容易，有香港畫廊申請了幾年都不獲批，被問自己對藝術有何貢獻云云。台灣亞紀畫廊2018年成立，才幾年歷史，今屆將首度來到Art Basel Hong Kong，它是怎麼做到的？創辦人黃亞紀從前做過藝術編輯，做過策展人，她坦言，其實自己最初是想做藝術家的。她說，辦畫廊是她唯一懂得做的事。

TEXT BY 何兆彬 （部分相片由亞紀畫廊提供）

最初想當藝術家

「確實，Art Basel是蠻難進的。」黃亞紀說：「我覺得他們是看計劃書（Proposal），看一個畫廊過去展覽的質素。Proposal是重要的，因為我們的Proposal跟畫廊的展覽是連動的。」連動的意思，是一貫的。亞紀成立五年，一開始就專攻戰後藝術家，幾年之間，涵蓋超寫實主義藝術家陳昭宏早期作品、第一名華人前衛藝術家李元佳、戰後台灣重要藝術家陳庭詩、日本傳奇「挑釁」攝影師中平卓馬、森山大道、日本女攝影師石內都、物派領銜人物菅木志雄。亞紀過去幾年的工作，特別讓人印象深刻的，是深入挖掘幾個台灣藝術家的創作生涯，要大眾了解他們的藝術成就。畫廊目前只簽了17個藝術家，其中30%是台灣人，30%來自日本，20%中國，20%來自歐美。日本藝術家比例不少而且很多攝影師，原因是黃亞紀曾在日本留學，日文流利，她研究攝影藝術，對此特別熟悉。

黃亞紀在台大社會學系畢業，後來才念藝術，她坦言，其實自己最初想當藝術家但父母不同意，所以自己先去念社會學系，「其實我念完社會學曾做了三年藝術家，結果發現很難！藝術家需要天份，我真的不夠天份。當藝術家的同時，我替雜誌寫稿，發現了自己能寫作，也能做策展，所以慢慢轉型了。」五年前決定創辦畫廊，她說是因為發現，像她這個身份（策展人/撰稿），要生存真的很辛苦，「除非我進入美術館工作，但我不覺得自己是一個在美術館裡面工作的人，所以才進到別的畫廊工作，我開始對藝術市場有興趣，後來發現我可能只會做這個，所以開畫廊的原因，是發現我只會做這件事，不會做其他事！」

你知不知道林風眠？

她一早計劃好畫廊成立五年，就申請進Art Basel，慢慢向國際化發展，但疫情把她的計劃打亂了，「本來希望五年內，藝術家增加到20-30人，但因為疫情，沒法Studio Visit。」她說：「畫廊前五年還比較容易，但到第五年、七年、十年是三個重要關卡。台灣是一個比較小的島嶼，市場比較小，我們希望把他們推到國際上，讓更廣泛的人和機構認同他們，畫廊和藝術家的生涯才能夠延續。」將台灣本土藝術家推到國際，任重而道遠。

亞紀畫廊重點研究幾位戰後台灣藝術家，這個方向背後有段歷史，她本於台大社會學系畢業，後到日本攻讀視覺傳達學系，再到了紐約進修，「其實我對歐美跟日本的藝術史，原本是較熟悉，回到亞洲，我在上海的畫廊工作，當時我老闆問我：你一天到晚研究西方，你到底知不知道林風眠、吳大羽？我其實蠻震驚，就是我一直在研究外面的東西，沒有研究自己的東西。」

她開始思考，有沒有是跟自己更近一點的年代，或者跟自己地緣關係更相近的藝術家，因而開始研究亞洲戰後藝術家，包括陳庭詩，「這些藝術家，可能過去曾經是從中國渡海到台灣，也有一些從小在台灣長大。」於是，成立亞紀畫廊時，她定下三個方向，一是她熟知的日本攝影，二是六十年代以後的華人藝術家，三是年輕藝術家，這些藝術家大都在八十年代出生的。黃亞紀的做法其實也是參照了歐洲的「藍籌畫廊」做法，只是規模比較小。

把台灣藝術家推到國際

她着力推廣陳昭宏、李元佳、陳庭詩這幾位戰後藝術家，多少也有點使命感，「隨年紀越來越大，對藝術史更有興趣，「其實前兩天才有一個英國學者，準備做一個關於亞洲幾個島嶼的展覽，他們就對台灣非常有興趣，可是他發現台灣歷史的東西，幾乎沒有英文可以查，所以他只好到這裡，跟我們借了很多東西。這也會讓我覺得我的工作很重要！因為這方面的歷史，書寫的人少，寫英文的更少。另一方面，在藝術史和藝術市場的價值系統裡面，它是被低估了的東西，對新晉的藏家來說，會是很好的起點。」

黃亞紀說要把台灣藝術家推到國際，不只是說說。「說實話，並不是所有的藝術家都有可能達到真正的國際化，歷史跟最後有價值的東西是有差距的，有價值的東西包括他是不是第一個、是不是獨一無二、是不是在西方已經得到美術館的認同，所以陳庭詩就是一個。他在六十－七十年代從聖保羅雙年展開始，一直獲得西方認同，因為他有非常高的東方美學，受西方現代主義影響後，變成很具有獨特性的抽象形式，現在我們只是幫他再重新回到國際舞台。另外，最近牛津大學美術館有做一個李元佳的展覽。被美術館認可的藝術家只有少數，我們都是以這個標準去推薦給藏家！」

亞紀畫廊
Art Basel Hong Kong展位：「亞洲視野」展區
地點：香港會議展覽中心-灣仔港灣道1號