陳果兩個腦 有戲就拍

在香港電影的黃金年代入行，參與過無數類型電影。1997年陳果憑五十萬港元，一堆過期舊菲林拍出《香港製造》，震驚影壇。他拍九七三步曲，再拍妓女三步曲，在回歸祖國前幾年，這個胖嘟嘟的小子在商業類型片外，闖出另一種香港電影。數十年過去，他說那年頭跑影展大家都當他新星般看待。遊走於獨立與主流，拍片有好有壞，一直掙扎，2024年，成為今屆香港國際電影節焦點影人的他，笑說香港人都有兩個腦，一個搵食，一個作者腦：「總之有戲就拍！」

TEXT & PHOTO BY 何兆彬
場地提供：HKIFF

本來驚做唔到

問陳果作為今屆電影節焦點影人感受，他笑笑：「我本來驚做唔到，哈哈，結果又做到。我的電影社會性強，我擔心這個。我是香港導演群其中一份子，數下去始終都數到你，我覺得欣慰。」怕做不到是因為作品敏感？「對！會怕，因為時間不同，年代不同了。」

是次電影節選映陳果自1997以來十部電影，九七三步曲、妓女三步曲少不得，還有《餃子》（2004）、《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》（2014）等兩部較有商業片格局。這些作品是怎麼挑選出來的？「大家一起談。基本上，這次沒有放映我的主流作品，你知道，我們香港人兩個腦，一個搵食腦和作者腦，電影節可能較重視嚴肅的一面，就找了我嚴肅的作品吧。」他說這十部都有代具性，「《香港製造》不用多說，唯一一部比較商業的是《餃子》，它是最商業的一部，但是拍法上不是那麼商業。我讀過大陸的評論，說我用了藝術手法來拍商業片，我覺得當時我們拍沒有分的喔。明知是主流電影，但它的題材很多時候你不需要跟隨主流的類型的拍法。有些人覺得商業片就應該這樣拍，那樣拍，其實沒有什麼大分野。」

還有一部較有商業元素的是《那夜凌晨》，「《那夜凌晨》原著建立在一個流行框架上，影片的結構和故事敍事，其實就是一齣商業電影，不過由我來拍，扭了一扭，加入了社會性。比較下，《餃子》就真的沒有太大的社會性，純粹是女人為了要靚，不擇手段。」他笑了笑：「大家都知道2014年發生了什麼事。我們13年開拍，電影14年上畫，我覺得是不是真的很巧合呢！」

雋永不雋永

談到這一點，必須說陳果的電影中有種預言性，他更樂了，「當然有（預言性）。我們思考這個世界，你要想遠一點，想像十年後發生什麼事。1997年前香港人還沒醒，大家都在瞓覺，不太理（世事）。他們覺得你拍97？有無搞錯？有什麼好看的？沒有人會碰這題材。」談起《香港製造》，他多少有點驕傲。2017年電影滿二十周年，曾推出4K修復版，當時他說電影經過二十年，正好驗證是否經得起時間考驗，今天他說：「得嘅！我們拍這些電影，常會想到雋永不雋永的問題。其實我們做影迷的時候，會覺得很多導演很厲害，但今時今日重看，就覺得有些片經過時間洗禮，留不下來，那為什麼小時候你這麼喜歡？不明白的。」他的結論，是小時候年少無知，入世未深，以為好看就是好看，不會分析。

那你拍片時已有（雋永）這個想法？「不，我有戲就拍。拍完《香港製造》，它對我的影響很大，某程度上替我定了位置，這一點我那時候還不知道的，然後拍《那年煙花特別多》的時候，其實是用商業手法處理，再加入社會性。但拍完之後我覺得不是很好玩，其實它有商業化，但它不是成功的商業片，最大的問題是戲裡面沒有明星！老實說，商業片沒有明星，很難叫商業片！」他透露，當年華哥（劉德華）本答應找演員來參演，但最後「不敢」了，「他說你找新人拍吧，我就便宜一點去完成它。」《那年煙花》之後，他拍《細路祥》，就回到完全自己創作的狀態，不再融合商業手法，「我又把它拋下了，不要這些包袱了。純粹我想怎麼拍就怎麼拍。」及後這二十年，其實他一直遊走在商業在獨立之間，一如他自己說，搵食腦作者腦，兩者間隔運行。路要怎麼走，怎才走得遠，才拍到自己想要的作品，一直困擾着他。

香港米已成飯

陳果說，他當時創作思考的，是怎樣去講一個悲劇。

「能不能雋永這個點，那時候沒有怎麼想，也沒有那麼大壓力。總之有戲就拍，沒有計算，只是有一種心態，每一部戲的背景，都是一個悲劇的存在。」陳果：「我的電影悲劇性很強，但是我用一種看破人生、比較幽默的態度去處理，因為我很怕看悲慘的戲。所以，你看我的電影其實不是很慘，但它的深層其實是悲慘的。」他舉例說：以南下賣春妓女為主角的《榴槤飄飄》慘不慘？「大佬，那些女生說去搵食，即使你去問佢，佢都不會覺得慘，搵食啫！我定了人生目標，要賺這筆錢，問她慘不慘是大學生做研究才會問的，我不會問。這個很難，變成你拍的基調基本上都是來自低下階層，拍他們的掙扎面貌，但用一種不是那麼悲觀的方法去處理。」

九十年代尾那段日子，你每開拍一部電影，都源於一種創作的衝動，一個念頭？

「那時候很快的。當年市道還很好，你想到什麼就拍什麼。我得獎之後，獲得很多支援，那年頭的Art House電影/獨立電影的世界性還是很好的！有很多機會。」他苦笑：「但現在米已成飯，你再去要錢就很難了，這是一種世界性的現象。」他說當中除了電影市場改變，還有香港在地緣政治上受到的關注已不一樣，「香港還值不值得你這樣去做？這和時代有關，97前後，討論還是很闊，你還可以做這些事情，外國的資金也不少。但是過了幾年，香港每樣事情都米已成飯，人家就不關注你了，譬如人家面前有一部大陸片，一部香港片，他一定選擇大陸片！原因是你（香港人）不值得有什麼可以說了，我關心你都沒有用。雖然導演創作的主題、方向都重要，但有時電影節會針對地域性的政治氣候，以前香港還有一點被挑選的機會，現在好難！」

新導演先別想得獎

九七後那幾年，他創作力旺盛，不斷拍片，不斷跑世界影展，被視為藝術新星，「我自己也想不到，剛拍完電影，第一次出門，發現人家看你已不一樣。他們覺得，你這個戲怎麼這麼有力量，我自己很難解釋。」阿果笑說，自己不敢開臉書，因為網民/影迷太熱情，「你沒有想過自己有這種影響力，以前我們拍完戲就算，但去完韓國、日本、大陸等地，才發現（作品）原來真的有迴響，神推鬼㧬，決定了你要走這條路。其實如果我沒拍三步曲，也許很快轉了軚，拍什麼《拆雷》、《拆彈》也可以！」

電影工業出身，其實要拍你一定懂得拍吧？「我們主流出身自然會拍。」沒走這條路，是什麼原因？是自己推了，還是機會沒有來？「一半一半。那時候我立刻開拍《去年煙花特別多》，主流電影公司很少會讓你拍這題材，講回歸，又打劫，有什麼好看的！」

一直在商業和獨立之中浮游，陳果的商業片一直不太成功，為什麼？「不成功有很多原因，譬如老闆多方面改動電影，這是很難的。如果你給我自由發揮拍一部商業片，我不會覺得不成功，因為我們自由慣了，不被人管。」但由你來拍商業電影，還是要加入大量陳果風格吧？「一定是。但最衰的是，我們在工業中成長，永遠照顧老闆，尤其是做副導演出身的這些人，不是一出來就做導演總是一副『關我什麼事』的姿態。我們瞻前顧後，顧老闆感受，有時候反而沒有我拍自己作品那種執着，這才最難。」

舉個例，以沒有選映的《九龍不敗》為例，大家期待它就是一齣純粹官能性的商業電影，由頭打到尾，但結果它像一齣Cult片，「不，《九龍不敗》本來有很多文戲，但都被剪掉了。這齣戲有人讚有人踩，其實老闆剪了我很多文戲，我是很忟的，講起都忟，但問題是我又很明白老闆的選擇。其實你早點跟我說嘛！我多拍點打鬥不就行了？」但戲中張晉騎着龍衝到岸上，那根本不是主流商業片的拍法吧？「所以我就想超越他們的想法！其實那個是十年前寫的劇本，當時甄子丹很喜歡劇本，答應了主演，但一個商業片，由A談到B再談到C的時候，這個人不喜歡這個部分，那個又不喜歡那個部分，劇本一直修改，到完成時，你有兩條路走，一是對，一是錯！你明白嗎？」那它是對或錯？「我不知錯不錯，有些人讚我，就叫做錯唔晒。那個戲很難拍，特技不夠錢做就死了，如果回去用我自己的版本，一定不會比現在差。問題是我沒有辦法改變老闆的思維，就只能這樣。」

票房或意圖上，《九龍不敗》是失敗了。數年前問陳果電影路要怎麼走，以獨立電影成名的他，堅持說還是要拍商業片，如今年過六十的他，今天說若有機會，一定還會拍商業片。

「新導演會跟我說：我想拿獎！我會跟他們說，你先別想這些，你先拍好一部戲。路很難走，你不如拍一部商業片，站穩腳，儲點資源，慢慢再做，否則你永遠無得做！」你自己拍獨立片成功，由你來說沒有說服力吧？「我說才有說服力，我拍獨立成功，但獨立電影搵唔到食！成功是空的。香港拍獨立片，搵到食，只有我。拍藝術片不成功，等於零。藝術片、商業片一樣，你成功才證明到你行，若你以為藝術片不成功會有光環，那我要告訴你：不，兩者一樣！」