枯山水風格 廢料變庭園

林佑森 (photo by 何兆彬)

全銀白色的禿樹立在畫框之內，插座上盤纏着扭曲的樹根，銀白色的「枯木」，像中式亭園的奇石一樣放在底座之上，以上帶中式山水或日式庭園風格的作品，都是香港年輕藝術家林佑森的作品。他創作的山景，多由棄置的電路板改造而成。看來像奇石的「木頭」，其實是銅質的電線改造，再以錫包裹住而成。佑森新展覽就叫「錫の園」，其創作靈感來自日本枯山水庭園風格。

TEXT BY 何兆彬

鐵樹之十 2023

大學讀繪畫今天以雕塑類創作，在藝壇闖出天地的佑森，對藝術產生興趣時已經中四。「我沒正式學過繪畫。中四那一年，我參加網頁設計比賽，贏了個獎，當時老師介紹視藝老師讓我認識，我對繪畫開始產生興趣，中五我跟幾個同學報考藝術，當時我畫了十幾張畫，想試一試。」他成功入讀澳洲皇家墨爾砵理工大學藝術系(香港分校)，先完成文憑課程，再讀學位。當時一周上學四天，其餘時間他在畫室當老師，幫補家計。

佑森在家裡上有哥哥，下有妹妹弟弟，自己排行第二。決定讀藝術，家人也沒意見，而其實當初他讀藝術，也沒有一早想好要當藝術家，「最初只是純粹想進去讀，是讀完了文憑，感覺所學的不是很多，想再深入了解，就再讀了三年學位課程。那時的心態，是最初兩年像把頭伸進了瞥見了一下，學的東西都只是基本。是讀學位才有一個比較專業的訓練。」

(左起)銅樹之⼆⼗⼀ 2021-Socket, plug and copper wire 16cm x 12cm x 23cm(H))；綠の洲 2024-Copper wire, tin, circuit board and wood 41 cm x 34cm x 57cm(H)cm

其實讀書時佑森選修的是繪畫，他早期展出的作品，也是純繪畫，他找到立體的世界，跟電路板有關係。他一直覺得電路板上的線路十分漂亮，最初在畫布上模仿畫這些線，漸漸覺得，既然要畫，為什麼我不直接畫在電路板上？因為這樣，開啟了他腦袋裡另一扇大門。

枯山水風格

他畫電子線路，在電路板上作畫，有了感覺，又把電路板鋸成不同形狀，放入小小的魚缸，做成像情景/盆景一樣的作品。從這些早期作品中，已看到他對微縮美學很感興趣。為了讓電路板在情景中豎立起來，他開始研究各種技術，並開始把電路板上的錫溶掉。藝術家的意志比技巧重要，他以回收的電路板、銅絲、錫材、銅管等創作多年，但到今天為止，佑森從來沒有正式去學過任何相關課程，他往往窩在工作室裡自己摸索。畢業後，他跟不同同學合租工作室，搬過幾次，有次其中一個合租的朋友是做木工的，他的木工機器使用及技巧，就是跟他學習。

(左起)露の花 #18 2023-Enamel paints on circuit board, copper wire, tin, aluminium and wood 25cm x 17cm x 30(H)cm；Tin Forest 2024

2010年大學畢業，他在2009年認識了嘉圖畫廊老闆Henry，對方當時是藝術學院畢業展評判之一，甫看到他的畫作就很喜歡，一次過跟他購下十幅作品。之後佑森開始研發立體作品，花了好一段時間，做了幾個座枱的藝術擺設。Henry一看，相當喜歡，大家一直合作至今。

佑森喜歡日式庭園，特別喜歡日本枯山水風格作品，也喜歡微縮模型，開始做立體作品時，他把錫從電路板上溶下來做作品的底部，銀白色的錫像一個水窪一樣。他也會在部分作品中加入狗仔、人仔，這些都是他美學養份來源。大學時他學西畫，沒正式學過國畫，不談山水畫理論，但在畫上放入小角色，也大有國畫「可行可觀可居亦可遊」的觀念。

對他風格形成有影響的，還有一點，他表哥從事回收業，他對這些材料相當熟悉，「從小開始，我經常會拆一些零件出來做玩具，尤其是喜歡拆摩打，以前也很喜歡把摩打加上汽水罐，當小船來玩。」

iMac變天空之城

佑森參考中國山水畫和日本庭園、枯山水的風格，把自己喜歡的幾樣事物結合：把舊電線的銅線拆下，扭曲成樹，盤纏在電插座之上，這個《銅樹》系列，多少令人想起了宮崎駿《天空之城》，佑森笑：「我有一件作品《蘋果樹》(2022)真的是參考了《天空之城》的，它的底部是一個半球形，像天空之城，上有一顆樹。半球形其實來自一部棄置的iMac！樹則以銅線扭曲而成。」半球形還有門戶可以打開，可看到內裡的樹根和小鹿，頗具童趣。

插座上盤纏着樹的《銅樹》系列，反而與宮崎駿無關，他創作的想法，本來是想搞搞新意思：「一般藝術作品都是固定，不能碰的，藝術家做好怎樣就是怎樣，但構思這系列時，我有了移動山水概念，大家可以把插座拔掉互換，讓每個作品都有變化。」

佑森的作品都使用二手材料，例如回收工場的電線，棄置電腦的主板進行創作，背後有個理念，就是讓它們擁有新生命。早年使用大量黃銅，作品多呈黃銅色系，做好後他還會在上面噴水，加速銅鏽形成。

(左起)蘋果樹 2022-Mixed Media 42cm x 35cm x 53cm(H)；⼆份．⼀景 2021-Copper wire, tin and circuit board 27cm x 11cm x 11(h)cm;30cm x 14cm x 40h)cm (down)；圓月之一 2024-Mixed Media 23cm x 11cm x 25cm(H)

黃銅變錫

由使用黃銅轉變為用錫，為什麼？「這大概跟疫情期間的心情有關，之前我常跟朋友行山、露營，但因為疫情被關在家裡，很想快點出去玩，我把這心情轉化，用錫去包住銅來表達。」

新展覽名喚「錫の園」，其實使用的主要也是黃銅，但絕大部分都用錫包裹着，帶來一種簡約的日式風格，與污迹斑斑的黃銅作品截然不同。製作上，他先以銅線屈曲成想要的形狀，例如枯木，再用電烙鐵將錫一點一點的焊接在表面，工序很花時間，較大型的一件作品他前後做了半年才完成！由於用電線塑成，「枯木」其實是空心的，他會在裡面裝上小燈泡，完成的作品在縫隙之間透出閃閃的金黃色，相當漂亮，花再多的時間都值得了。

新展覽的另一靈感來源，是他開始創作時，工作室與旁邊的大廈十分接近，他喜歡大自然，但從窗戶看出去其實連天空也不怎麼看到，「長期看着的就是冷氣機、水喉這些東西，我開始想，到底什麼是風景呢？也許我還有受到一點山水畫的概念啟發吧。」展覽中他最大型的作品，是高186厘米的《鐵樹之十》，它的主幹原本是一條畢直的冷氣機散熱器，再加上冷氣機銅喉改裝而成，材料同樣來自環保回收場，「我看到覺得它們很有趣，就先收集起來，收集時還沒有創作靈感。」這背後的概念，其實他是想利用這些工業廢料，去做一個工業庭園，有山有樹有花，讓人們穿梭，「我用的物料都是我們日常生活常見的，想給大家一個共鳴。香港始終是一個國際大學城市，每天都產生大量這些電子廢物，創作能給它們重生機會，而過程也有一點反思，我不想它們一下子就去了堆填區。」