打入巴黎不是夢：HKFG AW24

每個時裝設計師都希望打入時裝首都巴黎發表新作，這個目標看似遙不可及，其實一直有有心人在扶持香港新銳達成這個夢想——2月27日，Fashion Farm Foundation(FFF)主辦、由創意香港(CreateHK)贊助的國際時裝企劃HKFGAW24帶領7位本地設計師到巴黎展示他們最新的秋冬系列！

TEXT BY CL
PHOTO BY FASHION FARM FOUNDATION

在經過報名和一輪評審之後，Demo、Kinyan Lam、 Pabepabe、Reverie By Caroline Hú、Selffab.、Vann及 Yeung Chin這7個香港品牌脫穎而出，在2024秋冬巴黎時裝周期間到當地發表新系列。當中的以玩味十足的配飾聞名Pabepabe與以前衛別致的時尚首飾突圍而出的Vann更以時裝演示形式展出。其他品牌則參加了展示會，與來自世界各地的時裝界業內人士、傳媒及時尚名人與品牌代表交流，親身了解他們最新秋冬系列的設計概念。

以「跨界藝術配飾品牌」作定位的Pabepabe以「芭比劇院：人類劇場」為主題，改編了耳熟能詳的故事《狼來了》和《烽火戲諸侯》的內容和場景，繼續以荒謬的創作美學，用服飾、包袋和可穿戴裝置構建立時尚迷你劇場，讓大家反思在這個永遠繼續的世界劇場裡，我們該出演一個甚麼角色。而一直思考科技崩克主題的Vann，則在人工智慧和社群媒體無所不在的時代，探討「新美容標準」以及我們與媒體、電子設備和技術密不可分的關係：首飾作品在模特兒的演繹下，令大家聯想到我們與電子設備幾乎已經連成一體，甚至模糊了真實和虛擬之間的界限，極盡知性深度。

此外，另外5個品牌也展示了他們的新作，他們與來自世界各地的重量級人物及時裝愛好者進行交流，獲得不少正面迴響。Reverie By Caroline Hú繼續探討人與人的關係以及空間、保持品牌的浪漫主義色彩、Demo在性別形象之間找尋新可能、Kinyan Lam發掘文化與工藝的美妙，為香港設計帶來溫暖、Selffab.努力在可持續時尚理念上進發，還有在Woolfelt這種傳統工藝體現創迎的楊展，一同繪成一張當代香港時尚力量的創意藍圖。如果你有志於時尚設計創作和發展，那就不要錯過下一次的HKFG遴選計劃，詳情請留意www.fashionfarmfoundation.org和 Instagram @fashionfarmfoundation 的最新消息！

PabePabe (Logan Chan)
LJ：你們於巴黎及上海時裝周都有時裝演示，這種實體的時裝表演對你的品牌有什麼特別意義和幫助呢？
LC：新季度如果有時裝秀的呈現機會，會大大提高品牌形象和能以更直接的視覺效果令觀眾更加容易代入到設計中的細節和特別之處。

VANN (Vann Kwok)

LJ：你認為作為一個首飾品牌，能於巴黎時裝周舉辦時裝演示，有什麼得著和感想？
VK：FFF對香港設計品牌所提供的支持非常多。他們很鼓勵我們拓展海外市場，每年贊助我們參加巴黎時裝周以及其他推廣活動。在經濟不景氣的環境下提供了很珍貴的資源和協助。我希望能夠在FFF計劃的協助下成為一個受香港以至國際注目的品牌，從而鼓勵其他對時尚首飾有興趣的人勇於創業。

DEMO (Derek Chan)

LJ：你們在與不同品牌和明星合作的 tailor-made上已非常成功，為甚麼仍堅持每一季都推新系列及參與時裝周？
DC：由於這兩件事的性質各異，我認為它們能夠相輔相成，只有同時進行才能達到最大化的效果。DEMO曾與不同品牌和明星合作，但多數是因為受我們的成衣系列所吸引而與我們合作。我將這些合作視為短期的副項目，進行時可能比較緊迫，但效果相當顯著。然而，如果DEMO不再推出新系列和參與時裝周，品牌將失去其品牌形象的建立。因此，我仍然會繼續推出新系列，讓人們了解我們的品牌形象。而且在批發和零售市場上，我們仍對成衣系列非常依賴。

KINYAN LAM (Kinyan Lam)

LJ：你第一次參與巴黎時裝周，當中有什麼得著和感想？
KL：雖然第一次參加巴黎時裝周，但感受卻相對平靜和輕鬆。主要原因是showroom那邊不必我們一直處於現場。相反地，前期的準備讓我感到有壓力。畢竟除了設計衣服，其他方面都沒有經驗，所以我花了很多時間在價格調整、找合適的showroom、條款細節等等內容上。因此，當我將所有衣服和lookbook交給showroom時，感到鬆了一口氣。當然之後我沒有浪費時間，除了繼續工作外，還去了其他showroom打聽市場消息。

selfFab. (Menu Tsai)

LJ：你第一次參與巴黎時裝周，當中有什麼得著和感想？
MT：從一直在「看」巴黎時裝周的時裝精，變成零時差第一身的角度「出席」並「感受」在巴黎的時裝周，跟來自不同國家的時尚圈人交流及眼神碰撞，會激發想要把品牌變得更厲害及走更遠的慾望。而這次最大的收穫，除了讓更多不同地方的買手認識我們的品牌外，最大的收穫就是打開了在亞洲以外的文化合作機會，除了時尚以外，我們更關心時尚可以作為一個媒介，融合多元的藝術及文化在裡面，再呈現到服裝設計的語言𥚃。

YEUNG CHIN (Yeung Chin)

LJ：你曾多次參與巴黎時裝周，巴黎這個地方或實體時裝周對你來說有什麼吸引之處？
YC：在巴黎時裝周中，藝術和時尚無處不在，並融入了我們的日常生活，時尚人士和藝術家也圍繞著我們。巴黎可以容納不同的時裝風格，也可以和不同的藝術創作者交流以及合作。又可以接觸到世界各地不同的買家，透過和買家的溝通和設計師的交流。另我更明白時裝世界市場的發展，創發了不少創作靈感。