創意、物料實驗室 Hermès petit h工作坊

Angela以小物製成雕塑和動態作品，作品在燈光之下投射出色彩奪目的影子於牆上，勾勒出香港的城市天際線。

Hermès petit h工作坊猶如一個寶藏，內裡驚喜處處。裝上滾輪的茶壺、融入巡迴展覽當地特色的便當盒、以鈕扣作為水晶鹽罐上的蓋、構思新奇的皮革掛飾等，全都是創意與物料的碰撞。本刊早前在工作坊登陸香港之際，訪問了petit h創意總監Godefroy de Virieu，了解petit H的逆向思維創作。

TEXT BY JOYCE MOK PHOTO BY HERMÈS

petit h創意總監Godefroy de Virieu （®Paul Rousteau）

逆向思維創作

Hermès petit h工作坊於2010年由愛馬仕家族第六代成員Pascale Mussard創立，2018年，Godefroy de Virieu接替她出任創意總監一職。愛馬仕旗下有16個工藝部門，例如：皮具和馬具、珠寶、女士絲製品、家具和生活藝術、餐瓷等等，為追求完美，各個部門都產生了很多閒置或剩餘物料，而petith本着可持續發展的理念，便從這些物料出發，利用創意改造，給予它們新生命。Petith就像這些工藝部門的結合體，內有多才多藝的工匠、藝術家和設計師們，成為16個工藝部門的一份子。

馬鞍架在petit h的巧思下，改造成為座椅。（Photo by Charly Gosp）

卷成繩狀的絲巾，用途廣泛。（Photo by JM）

物料是petit h 逆向創作之源，而他們的寶庫則位於巴黎郊區的龐坦（Pantin）小鎮。這個物料儲存庫，將其他工藝部門的物料分門別類收藏，成為了Godefroy和團隊的靈感泉源。藝術家和工匠們觸摸、拼湊和組合不同的物料，反覆實驗創新意念，嫻熟的工匠將天馬行空的概念轉他為現實，Godefroy表示：「我們喜歡將愛馬仕的物料以及與我們有連結的物料做實驗，嘗試將它們結合在一起來尋找新的器物，例如赤陶。赤陶很有趣，因為愛馬仕從未使用過這種物料，我們將之與愛馬仕常用的皮革結合，成為新的作品。我們的作品講述了關於物料的故事，因為赤陶和皮革自古以來就存在，至今仍在日常生活中廣泛使用，當你將赤陶與其他物料結合時，會賦予器物現代感。赤陶器物的皮革手柄使其方便攜帶，具有實用功能，而我亦喜歡愛馬仕作為良伴的概念。」設有Kelly Bag手柄的陶罐展示了物料的碰撞，以及petit h器物兼具美感與實用功能的哲學。

設有Kelly Bag手柄的陶罐

便當盒

發掘日常生活之樂趣

驟眼看是尋常不過的生活器具，但仔細看，就可發掘當中蘊藏的趣味。便當盒繫上的是荷包蛋、龍蝦、螃蟹和紅蘿蔔皮革裝飾，還縫上鈕扣作眼睛，十分趣致。一顆鈕扣有無限可能，以鈕扣作為水晶鹽罐上的蓋，妙用鈕扣孔展示了幽默的人生態度。Godefroy de Virieu是如何在日常生活中探索美學，他解釋說：「我很喜歡日常生活，也對日常生活中使用的器物着迷，譬如說愛馬仕皮具的patina（即皮革長時間使用和摩擦而產生的光澤感），就是讓我愛上愛馬仕的原因。在日本，這是器物上記錄過去的美，而且是長久存在的東西。我認為這是日常生活中的美的一部分。做得很好的器物可以世代相傳，而你與器物之間可能會建立一種關係，代表器物對你別具意義。因此，器物之美在於其簡潔、優質的物料，以及如同patina的東西都是非常重要的。」只有採用優質物料製作的器物才會散發隨時間而增長的魅力，亦只有具備這種特質的器物才肩負世代相傳的重要意義。

竹製小盤

以tea time為概念的瓷杯小時鐘。（Photo by JM）

創意改造的真義

由創立至今起，petit h的方針基本不變，以物料為名，聯繫起藝術家、工匠，他們擁有絕對的自由去創作從未在愛馬仕出現的器物。Godefroy坦言自由是雙刃劍：「因為當你有太多的自由時，就很難去開始。我與藝術家見面時，總會找了不起的概念，突破界限，並嘗試再深入發展他們的項目。」要謹記的是petit h的改造不是刻意為改而改，而是他們根本就有改造器物、賦予它們新生命的使命：「在petith，我們不刻意加入改造，而是創作必須從改造開始，這也是藝術家的創意起點，例如我們要怎麼改造那個杯子呢？好吧，將它變成時鐘吧！當你看到這個瓷杯時，那就成為tea time。我們有瓷杯這種物料，但不會當作純粹的瓷杯使用，因為我們要彌補它的瑕疵，要找到一個解決方案來賦予它新生命。」因此，閒置的馬鞍架在petit h的巧思下，改造成為座椅或結他；卷成繩狀的絲巾，用途廣泛，可以是吊飾上的帶，或編織為袋子，甚至吊床，petit h為這些物料締造了一個全新的舞台，令人眼前一亮。

皮革拼貼龍裝飾盒子

Bleus d’Ailleurs馬賽克陶瓷餐桌、白蠟木和公牛皮（Photo by Charly Gosp）

當地元素

Petit h只有在愛馬仕位於巴黎左岸的專門店（rue de Sèvres）可找到，還會每年選定兩個城市作巡迴展覽，2024年是香港和紐約。Petit h會為每個城市創作一些融合當地特色的作品，例如香港站的竹製小盤。Godefroy解釋：「竹棚為香港建築所用，竹可說象徵了東方文化的物料，而皮革則是象徵愛馬仕的物料。我們的竹製皮革小盤用皮革覆蓋竹子的內部，這說明了以不同文化的物料與愛馬仕融合。」另一件突顯香港特色的作品是皮革拼貼龍的裝飾盒子，在瓷碗上設有皮革拼貼的龍，跟香港品牌的飛龍標誌相呼應。Godefroy指出這實際是與他們合作無間的藝術家Shinsuke Kawahara為龍年創作的作品：「我們非常喜歡他的畫，他是唯一會繪圖的人。在petith，我們並不畫設計圖，我們只是組裝、連接不同的組件，他是唯一的例外。」

滾輪茶壺（Photo by Charly Gosp）

這次香港展覽亦一如以往，找來一位本地藝術家合作。阮家儀 (Angela Yuen)從動力學和城市文化中汲取靈感，在petit h的儲存庫內精挑細選各種珍貴的物料，如皮革、領帶、鈕扣和掛鎖等，將之變成創意獨到的雕塑和動態作品。在燈光之下，這些作品在牆上投射出色彩奪目的影子，勾勒出香港的城市天際線。Godefroy表示：「我們喜歡與舉辦巡迴展覽的當地藝術家合作，因為在全球集思廣益非常重要，我們認為對每個國家進行不同的解讀、看看藝術家如何看待愛馬仕，以及他們如何改造事物，這真的很有趣。一旦我選擇了一位藝術家，我們就開始合作。當然，我真的希望與我們合作的藝術家透過場景來解釋我們的想法。在Angela為香港創作的作品中，她以來自香港的小物所塑造的美麗影子，重新創造了夢想中的天際線。我認為這也接近我們的思維方式：以組件創造夢想。」Angela巧妙利用比例、感知和對比，將物料變成效果夢幻的藝術品，由整套Bleus d’Ailleurs瓷器餐具碎片造成的餐桌，肆意想像，如同petit h 一樣，為生活帶來驚喜。

驚喜不斷是petit h的DNA，問到Godefroy這些年來讓他最難忘或最有趣的經驗，他自豪地說：「每天。這就petit h最強的優勢。下周我便返回工作室，我感到很高興，因為我知道我會有新發現，而之後的一天，我相信會遇到有新想法的人。這就是我們的日常生活，良好能量交流令一切變得不一樣。」